biography

Rosolino Di Salvo, Sicilian musician and composer, was born in Pforzheim (Germany) in 1970.

At the age of twelve, he studied music with the famous Sicilian composer and songwriter Massimo Melodia and continued studying guitar with Dario Macaluso.

He graduated at the University of Architecture and Guitar at the Conservatorio V. Bellini in Palermo, where he studied composition with Giovanni D’Aquila and Giovanni Damiani.

He attended annual perfecting stages of guitar with Giulio Tampalini and Masterclass with Claudio Piastra and Benjamin Dwyer. He was teaching assistant to Claudio Piastra at the Academy of Fine Arts Tadini in Lovere (Bergamo, Italy).

He has performed as a soloist with various chamber ensembles, with the Plectrum Orchestra of the Conservatorio V. Bellini in Palermo and with the Plectrum Orchestra ” Armonie in Pizzico ” of Brescia.

Moved to Lombardy (North of Italy) in 2011, he has an intense activity of teaching and preparation of students for the admission to the Conservatory to guitar and composition courses.

His compositions are published by Bèrben Editioni (Lieve, 2010, dedicated to the guitarist Giulio Tampalini, work also curated by the guitarist and composer Giovanni Podera, La Deriva dei Sensi – Danza dell’entroterra per tre chitarre, 2011, dedicated to the trio Carlos Bonell, Flavio Cucchi, Claudio Piastra, Colori, seven preludes for guitar, 2012, curated by Claudio Piastra, La notte di Penelope, 2012, dedicated to the guitarist Giorgio Mirto, recorded by himself in “Nocturnes for guitar” collection (Brilliant 2012), Triptico della terra e del mare, 2013, for flute, voice and guitar, dedicated to the guitarist Giorgio Mirto.

Since 2011 his compositions for guitar were admitted in Contemporary music programs at various academies and institutes of higher musical studies, in Sicily, Lombardy and Emilia Romagna.

Musicians and colleagues with keen sensitivity performed and included his music in concert programs, some of them Giulio Tampalini (2010, October 16th World Live Concert on classicalguitarchannel.tv, November 5th Enoteca Sorsi e Bocconi in Albino, Bergamo, Italy), guitarist Fabio Maida (2011 , March 18th Auditorium Museo Archeologico, Caltanissetta, Italy) and guitarist composer Giorgio Mirto (2011, March 24-25-26th Sardinia; May 7th Palazzo Sforza Cesarini in Genzano di Roma, June 2th Teatro Avenida in Maputo-Mozambique; November 2th Tokyo – Japan Tour) , “the New Guitar Trio” Carlos Bonell, Flavio Cucchi, Claudio Piastra (2nd Guitar Festival “I colori della musica”, March 30th, 2012 Auditorium Enrico Fermi, Celano AQ).

In recent years, he has been predominantly oriented towards the languages of the avant-garde and his current research is based on the theme in which harmony and form are the tangent of the various paths; his musical process also includes multiple stimuli, through the transfer of experiences that deconstructs the rigid structure of the preconceived musical engineering.

In the composition of landscapes and scenery, the tracks are structured from reserves of electroacoustic sounds that create the sound portrait of an environment, and following electronic manipulation schemes inspired by the poetry of Cage, Stockhausen, Reich, Part, are conducted through minimalist forms of nature, reduced to the essentials.

His music is constantly evolving, open and experimental, and its sounds are malleable and changeable, as our inner life. Indeed, in his music there is a direct junction between the external and internal worlds.

He collaborates with musicians who have recorded his music for Brilliant Classics (Netherlands), 3Sixty Studios in Fulham (London UK), and visual artists for whom he has composed and performed music for contemporary art exhibitions in Italy and abroad and among the most recent, Chrysalis, Museum de Arta and Iaga Gallery, 2015, Cluj Napoca (Romania), the National Gallery, exhibition and musical performance with Rosolino Di Salvo; In-Out the city, Art Director Robert Sanfiz, 2015, New York (USA); Fili-Form, works to be seen and listen to, recital at Le Dame Art Gallery at Meliá White House, 2015, London (UK); Sphera at Artrooms 2016, Melia White House, London ( UK); Sphera, La donna sotto la luna, Cologne (Germany) at the atelier of the Artist Mary Bauermeister, wife of Karlheinz Stockhausen.

In 2017 he founded the Nomòi Italian Contemporary Ensemble (www.nomoienseble.it), a collective that has its debut in London in May of the same year with the show of music and dance Σείκιλος Εὐτέρπῃ (Seikilos to Eutèrpe) which is divided into three dates of an international tour, London Canal Museum (UK), Italian American Museum (NYC), Villa Fenaroli Brescia (I).

The ensemble originates from the composer’s intention to involve professional friends in the field of music, dance and art in his compositional research.

It is made up of violins, cello, flute, guitar, voice, dance and sound sculptures.
The members of the Nomòi Ensemble are artists, music professors and dance teachers in public schools, academies, and collaborate with leading Italian orchestras.

In the musical performance of the Nomòi Italian Contemporary Ensemble are played by Rosolino Di Salvo also marble sound sculptures created by artist Angela Corti.
These are musical sculptures, experimental instruments whose walls function as resonance surfaces. The musician gives them life, through his touch compositions of sounds born.
The marble with a very crystalline structure, its artistic forms and strings stretched to link the stones convey a natural vibration to the musician’s touch, making them live.
Marble sound sculptures have also been tuned to get a range of sounds that are organized in the form of “sound reserves”.

All the music composed by Rosolino Di Salvo himself is proposed, of an electro-acoustic and experimental nature characterized by the search for forms and evolutionary structures.

Musicista e compositore siciliano nasce a  Pforzheim (Germania) nel 1970.

All’età di dodici anni, intraprende gli studi musicali sotto la guida del celebre Compositore e Cantautore siciliano Massimo Melodia e ha proseguito lo studio della chitarra con Dario Macaluso.

Si laurea in Architettura e in Chitarra presso il Conservatorio V. Bellini di Palermo, dove ha studiato Composizione con Giovanni D’Aquila e Giovanni Damiani. Ha frequentato stages annuali di perfezionamento chitarristico con Giulio Tampalini e Masterclass con Claudio Piastra e Benjamin Dwyer. È stato assistente didattico di Claudio Piastra presso l’Accademia di belle Arti Tadini di Lovere (BG).

Si è esibito da solista, con diverse formazioni cameristiche, con l’Orchestra a plettro del Conservatorio V. Bellini di Palermo e con l’Orchestra a plettro “Armonie in Pizzico” di Brescia.

Trasferitosi in Lombardia, svolge inoltre una intensa attività didattica e di preparazione per le ammissioni in Conservatorio per lo strumento chitarra e composizione.

Pubblica con la Bèrben Edizioni (Lieve, 2010, dedicato al chitarrista Giulio Tampalini, lavoro peraltro curato dal chitarrista e compositore Giovanni Podera, La Deriva dei Sensi – Danza dell’entroterra per tre chitarre, 2011, dedicato al trio Carlos Bonell, Flavio Cucchi, Claudio Piastra, Colori, sette preludi per chitarra, 2012, a cura di Claudio Piastra, La notte di Penelope, 2012, dedicato al chitarrista Giorgio Mirto, inciso dallo stesso nella raccolta “Nocturnes for Guitar” (Brilliant 2012), Triptico della terra e del mare, 2013, per voce flauto e chitarra, dedicato al chitarrista Giorgio Mirto.

Dal 2011 le sue composizioni per chitarra sono state ammesse nei programmi di musica contemporanea presso svariate accademie e istituti superiori di studi musicali, in Sicilia,  Lombardia ed in Emilia Romagna.

Hanno eseguito ed inserito la sua musica nei programmi da concerto Musicisti e colleghi di spiccata sensibilità come Giulio Tampalini (2010, 16 ottobre World Live Concert on classicalguitarchannel.tv), il chitarrista Fabio Maida (2011, 18 marzo Auditorium Museo Archeologico CL) e il chitarrista compositore Giorgio Mirto ( 2011, 24-25-26 marzo Sardegna; 7 maggio Palazzo Sforza Cesarini a Genzano di Roma; 2 giugno Teatro Avenida Maputo-Mozambico; 2 novembre Tokio – Japan Tour), il “The New Guitar Trio” Carlos Bonell, Flavio Cucchi, Claudio Piastra (2° Festival Chitarristico “I Colori della Musica”, 30 marzo 2012 Auditorium Enrico Fermi, Celano AQ).

Negli ultimi anni si è prevalentemente orientato verso i linguaggi delle avanguardie e la sua attuale ricerca è fondata sul tema in cui armonia e forma sono la tangente dei svariati percorsi; il suo processo musicale comprende anche stimoli multipli, attraverso il trasferimento di esperienze che decostruisce la rigida struttura dell’ingegneria musicale preconcetta.

Nella composizione di paesaggi e scenari, le strutture dei brani sono articolate a partire da riserve di suoni elettroacustici che creano il ritratto sonoro di un ambiente, e secondo schemi di manipolazione elettronica ispirati alle poetiche di Cage, Stockhausen, Reich, Part, si esplicano attraverso forme di natura minimalistica, ridotte all’essenziale.

La sua musica è quindi in continua evoluzione, aperta e sperimentale, ed i suoi suoni sono malleabili e mutevoli, come la nostra vita interiore. Esiste infatti nelle sue musiche una giunzione diretta tra il mondo esterno ed interno.

Collabora con musicisti che hanno inciso le sue musiche per Brilliant Classics (Olanda), 3Sixty Studios di Fulham (London UK) e ha composto ed eseguito musiche per mostre d’arte contemporanea presso musei e gallerie d’arte in Italia e all’estero e tra le più recenti, Chrysalis, Museum de Arta e Iaga Gallery, 2015, Cluj Napoca (Romania), La Nacional Gallery, mostra personale e performance musicale con Rosolino Di Salvo, In-Out the City / Dentro e fuori la città, Direttore Artistico Robert Sanfiz, 2015, New York (USA), Fili-Form, opere da vedere e ascoltare, recital presso Le Dame Art Gallery at Meliá White House, 2015, Londra (UK), Sphera at Artrooms 2016, Meliá White House, Londra (UK), La donna sotto la luna, Colonia (Germania) presso l’atelier dell’Artista Mary Bauermeister, moglie di Karlheinz Stockhausen.

Nel 2017 costituisce la Nomòi Italian Contemporary Ensemble  (www.nomoienseble.it),  un collettivo che ha il suo debutto a Londra nel maggio dello stesso anno con lo spettacolo di musica e danza Σείκιλος Εὐτέρπῃ (Seikilos to Eutèrpe) che viene articolato in tre date di un tour internazionale, London Canal Museum (UK), Italian American Museum (NYC), Villa Fenaroli Brescia (I).

L’ensemble nasce dall’intenzione del compositore di coinvolgere nella propria ricerca compositiva amici professionisti nel campo della musica, della danza e dell’arte. È formata da violini, violoncello, flauto traverso, chitarra, voce, danza e sculture sonore. I componenti dei Nomòi Ensemble sono artisti, professori di musica e insegnanti di danza presso scuole pubbliche, accademie e collaborano con le principali orchestre italiane.

Nella performance musicale dei Nomòi Italian Contemporary Ensemble vengono suonate da Rosolino Di Salvo anche sculture sonore in marmo create dall’artista Angela Corti.  Sono sculture musicali, strumenti sperimentali in pietra le cui pareti fungono da piani di risonanza. Il musicista dà loro vita e attraverso il suo tocco nascono infatti composizioni di suoni contemporanei. Il marmo con una conformazione molto cristallina, le sue forme artistiche e le corde tese a collegamento delle pietre, trasmettono una naturale vibrazione al tocco del musicista, rendendole vive. Le sculture sono accordate per ottenere una gamma di suoni organizzati in forma di “riserve sonore”. Vengono proposte musiche contemporanee composte dallo stesso Rosolino Di Salvo, di natura elettroacustica e sperimentale caratterizzate dalla ricerca di forme e strutture evolutive.